卡门观后感优选。

随着人们的教育质量的提升，我们经常会需要使用到一些范文，独具匠心的范文更能受到大家的关注，范文主要包含哪些内容呢？或许你需要"卡门观后感优选"这样的内容,为方便后续阅读，请你收藏本文。

卡门观后感 篇1

胡曲连[摘要] 比才的歌剧《卡门》被公认为是**史上演出最多的歌剧，而且还被翻拍成电影、剧场、流行曲等各种版本。本文通过从美学角度的分析，希望能对歌剧《卡门》有一个比较深入的认识。

[关键词] 卡门歌剧赏析美学喜剧悲剧现实主义

歌剧《卡门》完成于1874年秋，是法国著名作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，被誉为“19世纪法国一部最伟大的歌剧，标志了法国现实主义歌剧的诞生”剧作是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名**改编而成。

一、内容概述

四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。他被释放后，加入了卡门的走私团伙。

卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。当卡门为埃斯卡米里奥的胜利欢呼时，她死在了唐·豪瑟的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。正因为如此，该剧在演出之初并没有被观众所接受，但随着时间的推移，作品的艺术价值逐间的到人们的认可，并从此繁荣起来。

歌剧《卡门》的总体戏剧结构。戏剧结构常包括呈示、展开、高潮和结局四个功能性不同的发展阶段，作为戏剧的歌剧《卡门》也大体相当，环环相扣、层层推进、曲折上升、骤然收束。

第一幕：塞维利亚城广场。唐·何塞无法抗拒卡门的风流韵事，因玩忽职守而入狱。(呈示)

第二幕：塞维利亚城边的小酒馆。唐·何塞渴望得到卡门的爱情，执迷不悟，因顶撞上司而陷入进退维谷的境地，最终落草为寇。(展开)

第三幕：夜晚的荒山谷地。为了保护自己的爱情，唐·何塞不顾生死，与斗牛士决斗，最后因为母亲的病暂时离开了卡门。(高潮)

第四幕：塞维利亚斗牛广场。唐·何塞试图挽救卡门的爱情，但这并没有起到软硬兼施的作用。他出于嫉妒和冲动用刀杀人。(结局)

二、美学分析

1、节奏感

节奏是**、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅存在于艺术作品中，也存在于人类的生理活动中。节奏是人体内呼吸、循环、运动等器官的自然规律的波动和流动。

当人们用感觉器官和运动器官来处理审美对象时，如果对象的节奏符合生理的自然节奏，人们就会感到和谐和快乐。节奏既是主客观的统一，又是心理与生理的统一。艺术家表达的思想和兴趣应该表现在声调和节奏上，观众从声调和节奏上体验或感染这种思想和兴趣，从而产生同情和共鸣。

【1】《卡门》序曲是序曲史上的经典之作。无论从它的戏剧功能还是**层次来看，它都是完美的。其戏剧性的表现手法、强劲的旋律线条和浓郁的异国情调，使其作为一种超越歌剧本身的独立**而存在。

序曲由两部分组成：(1)斗牛士主题。**这是根据第四幕插曲和斗牛士的表演改编的。

回旋曲式(a—b—_a—c—-a)结构。曲调清晰流畅，铿锵有力，给人忆深刻的记忆，重复一遍，节奏变得更加紧凑有力。(2)悲剧主题。

这一段是卡门的主题。**由前一段明朗快速的a大调变成了暗淡迟缓的小调。伴随弦乐不安定颤音的伴奏下，大提琴和低音管乐器缓慢的奏出了这个具有不祥之感的卡门主题。

其吉普赛**所特有的增二度(do至si)音程，随着主题而不断的发展，渐渐成为减七和弦的一部分。序曲最后用箭的力度奏出这个减七和弦，以极不稳定的音响效果结束，预示了卡门惨死在唐何塞利刃之下的悲剧性结局。【2】

总的来说，不论是斗牛士主题内部节奏的张弛有度与雄壮有力，还是整个序曲的节奏感由明朗快速到暗淡迟缓，都突破了法国观众欣赏歌剧的审美极限，它以强烈的视觉和听觉力量冲击着人们的感官。

2、小人物与“中间人物”

文艺作品总离不开人。马克思主义者把他们叫做“典型环境中的典型人物”。角色之中有主次之分，首要的角色叫做主角，在西文为hero。

这个西文词的一般意义是“英雄”。主角可以是英雄人物，也可以是所谓“中间人物”或“小人物”。在封建社会，主角大多是英雄，因为只有封建社会的上层阶级才能成为主角，反映在文学作品中，为了维护或赞美自己身份的尊严，他们大多被描述为英雄。

近代以来，资产阶级登上了政治舞台，进而登上了文艺舞台。现实主义派抛弃过去歌颂英雄人物和伟大事迹的习尚，有意识地描写社会下层人物。【1】

歌剧《卡门》的主角烟厂女工卡门、军人班长唐·豪塞、斗牛士埃斯卡米里奥都是小人物与中间人物。对于对自由狂野热情的卡门来说，金钱和爱情都不能让她忘记自由。但循规蹈矩又贪图功名的唐何塞显然无法理解卡门的这个观念。

卡门的放荡态度和她执着的求爱精神，她看似新的和旧的抛弃和没有伪装的勇敢交相辉映。她是**的蛇女，又是可人的情人。剧情发展到最后，卡门不但不让人生厌，她的死反而令人叹息，表现出浓重的悲剧美。

比才是一个冷静的旁观者，在写歌剧《卡门》时，他只是忠实地反映了**，并没有太多自己的个性诠释，给后人留下了很多想象的空间。【3】

卡门的个性具备了矛盾的二重性，她是内在“自然的人化”的典型。“自然的人化”包括感官的人化和情欲的人化。感官的人化就是感官逐渐失去非常狭窄的维持生理生存的功利性质，而成为一种社会性的东两，即感性的社会性，这是人们能亲近她的基础；情欲的人化就是指人们的情感虽然是感性的、个体的，有生物根源和审理基础，但其中积淀了理性的东西，有着丰富的社会历史的内容。

当性欲变成爱情，自然关系变**际关系，自然感变成美感，人的性欲变成美感。【7】

虽然在《卡门》首演之初，备受批评。但是，从第一次公演至比才去世，整整经过了三个月的时间。在这三个月里，有33场演出，比他当时写的所有歌剧都多。

比才以让人们深深的记住了这个“典型环境中的典型人物”——自由奔放的吉普赛女郎。

3、喜剧与悲剧

依亚里士多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至于使我们的正义感受到很大的打击。关于喜剧，亚里士多德在《诗学》里只留下几句简短而颇深刻的话：

喜剧所摹仿的是比一般人较差的人物。“较差”并不是通常所说的“坏”（或“恶”），而是丑的一种形式。可笑的对象对旁人无害，是一种不至于引起痛感的丑陋或乖讹。

例如，喜剧的面具是奇怪和丑陋的，但不是痛苦的。

希腊和罗马时代当然把悲剧和喜剧分开了。原因之一是阶级划分。文艺复兴时期，资产阶级逐渐登上政治舞台，这就要求人民登上政治舞台，人民的力量也在不断增强，悲剧和喜剧的严格区分就站不住脚。近代文艺思想日益侧重现实主义，现实世界的矛盾本来很复杂，纵横交错，很难严格区分为悲喜两个类型。

【1】比才在构思全剧**的初始阶段就精心创作了带有暗示性质的动机。这个命运动机出现在歌剧情节发展的不同阶段，始终与女主人公的命运交织在一起，预示情节的悲剧发展。但是在剧情发展的过程中，主题的每一次再现，其内涵也在进一步的加深，并且随着剧情的需要进行了各种发展和变形，**的色彩和力度也在发展中不断的加以强化，直到歌剧第四幕达到了顶点。

序曲中两个主导动机相互交织，产生了绝妙的戏剧效果。可以说，序曲中卡门的悲剧主题在全剧中起到了至关重要的作用，是我们理解整部歌剧**的关键所在。【2】

在第三幕中，比才将各种矛盾集中的展现。首先是卡门用纸牌为自己和唐浩塞算命时，乐队奏出了卡门的悲剧主题。阴暗的主题与女伴们轻松的**形成交叠对比。

当唐何塞回乡探母前，威胁卡门说自己将来还是要回来的，这时铜管和木管乐器又奏出了这一动机，为第四幕中的悲剧结局做好了铺垫准备。第四幕是各种戏剧冲突的顶点。为了把悲剧表现的更加的突出，比才在第四幕开场的时候安排了一段节日欢腾的热闹气氛，这使人不得不想起在歌剧开场时那段热闹的场面。

继而在那首著名的斗牛士进行曲的渲染之后，卡门独自一人留在了广场上，主导动机由弦乐奏出，而木管奏出斗牛士的主题，两者形成了鲜明的对比。之后唐何塞的上场，将这种对比推向了顶点。【2】

从剧情来看，歌剧交代的是一个悲剧故事，并和喜剧没什么关系。然而，当我们拿起西欧几乎所有的**百科全书，看见对《卡门》的注释都是“op6ra ***ique”即“法国喜歌剧”。“法国喜歌剧”的萌芽雏形诞生于在17到18世纪的法国。

在那时的法国境内，诞生了一种含有较强政治讽刺性的民歌。总体上讲，剧本题材都取自日常生活，**风格偏于幽默。其中一些共同的特点是：

带有一定喜剧感，结尾处多为是大团圆型的胜利。而歌剧语言也均为母语。由于社会革命的推进和社会思潮的变革，从19世纪中叶开始，除较少部分喜歌剧保留曲调通俗，带有社会讽刺性的喜剧本质外，绝大部分传统意义上的喜歌剧都向以普通人真实生活为题材的偏“抒情写实”型喜歌剧转变。

【4】《卡门》也不是一部绝对“悲伤”的歌剧，在作曲家比才精心设计下，歌剧**以及序曲中还是融入了不少富有动感和韵律的**风格。如剧中卡门开场演唱的《哈巴涅拉舞曲》和第二咏叹调《塞维利亚墙边》，都是带有很强拉丁风格节奏的歌曲。而同时剧中另外一个“欢乐”的信号，一定是第一幕士兵上岗，岗哨旁一群孩子们的童声合唱表演。

孩子们快乐的歌声，嬉笑和打闹给我们留下了深刻的印象。在孩子们快乐的主旋律中，小提琴和中提琴一同做出诙谐的下行音阶，给与幽默的“伴随”。此时，孩子们纵情歌唱，甚至“忘记了”歌词而只唱起“啦啦啦”的情景也给我们留下了很深的愉快印象。

而集中体现**妙处的地方，就是作曲家在童声合唱主旋律中，把本调式(d小调)中的ⅵ级音降b升高了半音，变成了还原b，即“d大调”的第ⅵ级。而仅仅这一小小的升半音，就把旋律游刃于了“同主音大小调”之间，直接给观众以幽默轻松的感觉。【4】

可见，对于歌剧来说，喜剧还是悲剧不完全在于剧作的结局，还要看它的表现形式与**风格。《卡门》的结局固然是个悲剧，但从它的幽默的风格与欢快的主旋律来看，还是被划为了喜歌剧。当然，从某种意义上说，悲与喜的划分并不重要也不甚明朗，重要的是，这部歌剧确实可以给人以震撼，给**剧史上留下了一笔财富。

4、浪漫主义与现实主义

从历史发展看，浪漫主义起来较早，是西方资产阶级上升时期个人自由和自我扩张的思想的反映，是政治上对封建领主和**教会联合统治的反抗，文艺上由启蒙运动掀起的对法国新古典主义的反抗。现实主义作为流派，单从起源来说，在西方浪漫运动较迟，它反映资本主义社会弊病日益显露，资产阶级的幻想开始破灭。它本身是对于浪漫运动的一种反抗。

【1】作曲家比才被誉为浪漫主义的终结和现实主义的兴起者这部作品，1875年3月在巴黎喜歌剧院首演惨遭失败，引发社会上强烈的抨击，也曾被许多国家说成是“下流可耻”之作，最终导致了作曲家生命的结束。但历史是公正的，《卡门》将永远是**舞台上最伟大的创作之一，这个作品受到广大群众欢迎的程度是任何其他歌剧作品所不能超越的。【2】

卡门观后感 篇2

假期里，我读完了法国作家梅里美的经典之作——《卡门》。 梅里美的小说非常好看，借用流行的字眼，就是很有“刺激性”。一个半世纪以来，始终受到广大读者的青睐。他和雨果、巴尔扎克是同时代人，在当时的文坛上也是齐名的。

不过，从作品的数量和深度来看，如果把雨果、巴尔扎克的著作比作“大型超市”的话，那么梅里美的小说就是“精品小屋”了。 梅里美的小说篇幅不长，数量又不多，就反映社会的深度和广度，也远远比不上雨果、巴尔扎克、司汤达的作品，但依然显示了永恒的艺术魅力，成为“梅里美现象”。他仅以《卡门》《科隆巴》《伊勒的维纳斯》等十余部中短篇小说，就跻身于不朽作家之列，其中自然有他的独到之处。 仅就《卡门》而言，847年一发表，便成为经典之作，而经比才作曲的歌剧《卡门》，又成为西方歌剧的经典。

我看梅里美的小说所产生的印象，大致可借用《卡门》中这样一段话来描述： “晚祷的钟声敲响后几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷钟声一响，说明天已经黑了，钟敲到最后一下，全体妇女便脱衣入水，于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。男人眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝色的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略微思索，就不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景……”

这种印象，既不像看雨果《悲惨世界》那样真切，也不像看巴尔扎克的《人间喜剧》那样清晰，而是朦朦胧胧，望见那白影憧憧的浴女，恍若狩猎女神和仙女们在沐浴。也可以说，就仿佛在异常的时间、异常的地点，如同神话一般，又不是神话，而是发生在人生的边缘。 不必通读梅里美的全部小说，只需看这本选集就不难发现，这些故事的背景不是人所熟悉的巴黎等大都市，也不是人群密集的场所，虽不能说与世隔绝，却也是化外之地，是社会力量几乎辐射不到的边缘。 《熊人洛奇》的圣诞故事，就发生在当时显得十分遥远而陌生的立陶宛。再如马铁奥大义灭亲，科隆巴设计复仇，全是科西嘉人所作所为;须知科西嘉岛不久前才从意大利拼入法国版图，全岛自成一统，有自己的语言，文化和习俗，有一种独特的科西嘉精神，是法兰西文明的化外之地，连岛上的法国本土人也是归入四等公民的外国人，读。

岛上大部分覆盖着荒野丛林，高山峻岭遍布，还受着原始的强力控制。 原始的强力，这正是梅里美所偏爱的。他在《伊勒的维纳斯》中写道：“强力，哪怕体现在邪恶的欲望中，也总能引起我们的惊叹和不由自主的欣赏。”不过，性格的原始动力，在现代文明社会中已不复存在，只有到社会的边缘、时空的边缘去寻觅了。 梅里美的第一篇小说，就写了马铁奥这样一个传奇式人物。他住在强盗出没的丛林边缘，浑身涌动着江湖义气，什么问题都以刀枪解决，是一个受绿林好汉敬重，连军警也不敢招惹的豪杰。可是，偏偏他的独根苗儿，他寄以极大希望的儿子为贪图一块金表，成了被军警追捕而受伤的一个强盗。马铁奥得知内情，既新奇又神气，对现代社会中过着平庸生活的人们，恰恰富有刺激性的诱惑。

他有意向流行的趣味挑战，选取和现代文明社会尽可能没有联系的题材。 梅里美不愿像巴尔扎克那样通过描述周围生活的边缘去寻觅稀有现象，寻找具有发聋振聩的冲击力，能使多愁善感的市民热血沸腾的奇人奇事。他沿着这种取向，舍弃规矩自成方圆，又塑造了科隆巴、卡门这两个神话般的女性形象。 科隆巴是个村野的姑娘，但是拿小说结尾时一个农妇的话来说：“那个姑娘美极了，但我敢说她有一双毒眼。”而这双毒眼，正是她那颗复仇女神的心的窗口。她一生仿佛只有一个目的：为父报仇，除掉仇家。为此她千方百计让她哥哥奥索一个退役的军官就范，终于借奥索之手，打死仇家的两个儿子;最后连承受不了打击而疯了的.仇家她也不放过，亲自去看他受痛苦折磨的可怜相。在科隆巴看来，社会、法律、文明、道德，全都毫无意义，她一生只干了一件大事，然后是生是死就无所谓了。这种性格的原始动力，比生命还重要，谁敢碰一碰就要倒霉，甚至可能同归于尽。 与科隆巴带有野性的美不同，卡门的美带有一种邪性。“她笑的时候，谁都会神魂颠倒”。美色和她的巫术、狡诈都是她的武器。她靠美色将唐何塞拉下水，成为强盗和杀人犯。唐何塞骂她是“妖精”，她也说自己是“魔鬼”——“不许我做什么我立刻就做”。她不再爱唐何塞时，唐何塞怎么哀求，甚至拔出刀来威胁也没用，她绝不改口或求饶，连中两刀，一声不吭地倒下了。卡门不择手段，蔑视和反抗来自社会和他人的任何束缚：“宁可把整个城市烧掉，也不愿去做一天牢”。哪怕拼了性命，她也要维护个性的自由，保持自我的本色。

梅里美笔下这些人物，根本不负任何使命，与世人所诠释的命运无关;他们处于人事的边缘，游离于社会之外，犹如荒野的芜草、丛林的杂木，随生随灭。他们生也好，死也好，无所谓悲剧不悲剧，无所谓逻辑不逻辑，无所谓意义不意义，不能以常人常理去判断。他们有的只是亡命的冲腾勃发，以及生命所呈现的眩目的光彩。 梅里美这些故事的结尾，都是鲜血淋淋的场面，冷酷无情的毁灭，如新郎阿尔封斯被维纳斯勒死，熊人洛奇在新婚之夜将新娘撕烂;《科隆巴》《卡门》中有多少人惨死……然而，梅里美并没有把这种悲剧题材写成悲剧，至少没有写成真正意义上的悲剧，的确是其匠心独运之所在。

卡门观后感 篇3

看完《卡门》，我不由得自我感悟到：“世界上没有坏女人，只有导致坏女人的社会环境。”如果时光隧道通向过去的话，我愿回到那个卡门的时代。虽然那个时代，是个不好的时代，甚至说是个道地的坏时代，我想我也会矢志不渝的前往，因为那里有一个好女孩，一个坏女孩，一个非常值得人去爱的女孩。也许她不需要我的爱，但我愿意痴情于她。或许我的爱是多余的，因为那里有一个比我更爱她的男人。那个男人于今日之爱情摇摆动荡的时代，是空前盛世的伟大，对于那个时代的女人是幸福的，对于我们这个时代是羞愧的，是不幸的。

如果一个作品或是一个故事结局是完满的，我们的感情可能波澜不惊，最多会有一时之快的跳跃，最终还是会平静如水，随水波消逝。然而，一个作品，一个故事是一个不那么好的结尾，含着血与泪的伤感，那收到的效果，对人感情的冲击，是非常震撼的，可能会有深入人心的撕扯与剧痛。卡门是这样的一个作品，一个这样的故事。看完最后的文字，我的心情是无比复杂的，甚至有说不出的苦涩，胸中似有某种东西堵塞，难以喘息，有种窒息的苦闷。－一段时间之后，竟有微凉的感觉触及脸颊，长长的，细细的，很咸涩的哽咽于喉间。

愿此刻，没有人比我更悲伤，没有人比我更惋惜，没有人比我更深邃。这样的作品，世上不可多得，这样的故事，世间永不会匿迹。作者是怎样萌生出要写这样一部作品的灵感的，作者的背后是否隐藏着一个这样的现实？作者的爱情，她的经历真实存在吗？对于这样的问题，我不想过多的思考，我只是会延伸出一种好奇，就像读者们一样。在这里我也只是就作者的文字而言，而卡门就是话语权。卡门，这是个奇怪的名字，就像卡门是个奇特的人。

而这样一种人格，折射到卡门的爱情观念上，却是一个例证。为此我们就无需再去佐证，甚至于去深入挖掘了。她的爱情很奇异，似乎没有人懂。可是明明又是最好懂得的。这个社会过多的干预了女人，以致抑制了女人的生活，给女人的生活注入了太多的黑暗与阻碍。卡门的生活是窒息的，她需要呼吸？然而，什么能给她呼吸呢？是爱情吗？是金钱吗？是自由吗？对，是自由。只有给她自由，她才会快乐。为了自由，她可以放弃一切，哪怕是生命。对于自由，她是有多渴望？那个时代最大的腐朽，莫过于是男人也给不了女人自由。

对于卡门，我们无可指摘，只有同情，甚至只有叹息。她是一个多好的女孩，有姣好的容颜，美丽的头发，窈窕的身姿，以及零零散散分布在她身上的优点。对于爱情，她更是无私奉献，纯洁忠诚，始终如一。她和所有的女孩一样，尊奉爱情至上，尊奉爱情是不可亵渎的神圣。同时，爱情也是她生命中很重要的一部分，似乎和她的身体密不可分。她是爱他的罗欧的，只是她没法和他在一起生活。如果卡门拥有自由，我想她会爱他到天荒地老的。再如果天堂允许的话，我想她还会选择在那里继续爱他的罗欧的。

卡门观后感 篇4

因为中考,这个暑假变得特别长。时间一长，便觉得无所事事，怀念起学校来。开始觉得闲在家中的自由，比不上被“围”在校园内的自由来的有真切感。

于是在某个冷气开的十足的夏夜，再次从书柜深处挖出了这本充满了自由味道的书自由是向往的主题。

卡门一直是一个向往自由的女人。作为一个女人，她是少见的，至少在那个时代是。毋庸置疑，她是子她的男人的，但她无法忍受被那样的子情，那样的“罗姆”所禁锢。

“‘你知道吗?’她对我说，‘自从你正式成为我的丈夫之后，我对你就没有以前你做我情人时那样强烈了。我不想被人纠缠，尤其不想听从别人的支配，我所需要的是自由！’”

这是卡门对约瑟最初的自由宣言，但约瑟不理解卡门，不理解波西米亚人对自由的向往，“对他们这一民族来说，自由就是一切，他们会为了少做一天牢而不惜放火少掉整座城市”，他到最后也无法把波西米亚人就像生来就有的对自由崇尚溶入自己的生命，这也注定了他和卡门的结局——他们是两个世界的人，他们的相遇也就注定了他们会有这样的结局，或者说他们是两条直线，最多只有一个交点，过了这个交点又是两个世界。

卡门是鸟，而约瑟是一个漂亮的鸟笼。

鸟儿喜欢这只漂亮的鸟笼，但她忘了鸟笼会夺去鸟的自由

卡门没有忘记自己是一只鸟，漂亮鸟笼和飞翔她只能选择其一，她选择的是“自由”

“作为我的罗姆，你有权杀死你的罗密，但卡门永远是自由的……”

这是卡门最后的自由宣言。

飞翔是自由的主题。

卡门让我想到了一个人。他疯狂地崇尚着自由，就像卡门一样。他喜欢大声地喊着“tobetobetobetobetobe！！！！！！！”（tobe是日语中飞翔的意思），他写的文字中充满了“fly”、“sky”、“free”那样的字眼，“自由”这个词作为他生命中所追求的主题而存在在他的眉宇唇齿之间。虽然他所向往的自由和卡门有所不同，但那都叫做自由。

他的名字叫做“hide”——那个永远追寻自由永远不知道自由在哪里的孩子，那个想要借蝴蝶翅膀飞向粉红色天空的孩子，那个正在宇宙中翱翔着的孩子……

他站在海边张开双臂站着，我在他落在深色沙滩上的影子里看到了自由——就刻在那影子上，刻在他的骨髓里。

他的自由是他一直也是永远都在追寻的东西……

我想他从来就都没有后悔过去为了追寻自由而付出的生活付出的音乐付出的他的一切，他和我（也许是我们）一样，永远寻找着，所以永远自由着，正是因为找不到，才安心地竭尽全力地去寻找，顶峰之上总是空虚的，所以还是一直持续下去。

“他的自由是游离在挣脱束缚之间的一种进行中的状态，换言之，就是束缚存在在身边的时候，才最能体现出，也最让他感觉到自由，简单来说就是追寻大众意义上“自由”的这个过程——他将这个动态过程称之为“自由”——我想这就是他的自由了。（层面是属于生活的——“音乐”是手段或者说方法~——也就是“斗争中”的武器）”

没有人能找到自由，没有人能理解他人的自由，所以便各自追求各自的自由。,,

天空是飞翔的主题

我的自由，我要的自由是什么？

一次在电视上听到椎名林檎的《茎》，我听到了自由的声音。

脚步声，弦乐，还有各种不知名的乐器。

海鸥的叫声，扇动的翅膀，大段的贝司。

“秋天的芦苇塘，白色芦苇摇曳，风抚过皮肤带来酒精蒸发般的凉意，翅膀一下一下地扇动着，白色鸟儿从芦花中迎头飞向灰色的天……”

脑海中浮现这样的画面

我是相当喜欢梅里美所塑造的“卡门”这个疯狂的女人的形象的。卡门在追求自由，我也是，也许你也是，他也是，她也是，甚至它也是！

小时候是希望长大可以没人管，不被爸妈从起床“烦”到睡觉，其实也就是要自由；现在长大了就是希望能够喜欢自己喜欢的，做自己想做的，追求自己想要的，总的说就是可以去完成自己的理想吧！拥有环游世界的梦想的女生，和吹嘘着自己曾骑车到上海的男生，大家想要的都是自由。

和很多人讨论过“自由”这个词，每个人的自由都是不同的，但大家的想法都不禁相同——真正意义上的“自由”的状态是不存在的，是不可能存在的，连星星都是要按照轨道运行的。就是因为不存在，知道无法找到，所以才不听地去寻找吧！或者说自由不是一种状态，而是一种过程，一种追求“自由”的过程，当然还可能是一种心境。

“关键是自己的心中没有束缚就好了，人人都有自己心中的圈子～不要画地为牢不是就好多了吗？”这也是一种自由，摆脱心中的“黑洞”，不胡乱给自己施加压力，封闭自己，那得到的也是一种自由呢！

“受约束的是生命，不受约束的心情，受约束的是心情，不受约束的是生命”也有人这样着偶尔在追求自由的路上回头看看，四下看看，也会觉得自己是自由的。

自由，这个笔画简单却相当复杂的词，就像童话故事中的青鸟，不断地被人追寻着。看看两个字，就像两扇窗，两扇自由的窗，我们透过玻璃向外看着，看到了天，便下了决心去追求那美丽的颜色。

自由，是一种在通透的蓝天中飞翔的感觉吧！

抬头望望，天会是像海一样的蓝色。

谨以此文献给永远自由的卡门，正在宇宙中翱翔的hide,以及和我一样在追求自由的各位。

卡门观后感 篇5

在歌剧《卡门》中，残酷的生活真实和刺目的道德悖论却从不给人以压抑和沉重的感觉。这必须归功于对手的聪明才智和敏锐的判断力。“命运”的主导动机是不祥而阴沉的，但难得在**中刻意渲染，而且常常跟随卡门的身影，一变转型为小鸟式的轻盈灵活。

卡门的**结构总是充满半音**和舞蹈节奏，她的**魅力否决了观众对她的正统道德判断的可能性。何塞令人同情又让人唾弃，比才利用**的色调变化充分展示了他的犹豫，无奈，情不自禁，痛不欲生，以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，比才也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。

歌剧《卡门》通过这种“举重若轻”的处理，以轻松自如和明快干练的笔调描绘出一幅灼热的南国生活画面。这种黑白互衬、明暗相映、正反交错正是《卡门》最突出的艺术特质。《卡门》揭示出人生正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。

它以现实主义的现实主义表现了人性的辩证悲剧，但没有多余的浪漫之泪。这是因为作曲家能够以超然和体贴的态度对待作品中的每一个人物和每一个情境。为此，比才在《卡门》中获得了堪与莫扎特媲美的成就。

《卡门》在莫扎特辞世八十余年后，在不同的环境和条件下再现了莫扎特般的智慧，同时又预示了真实主义的来临。透亮的莫扎特与棕黑的真实主义，这两个看似风马牛不相及的范畴在《卡门》中碰头相遇。出现这个奇迹，在整个歌剧史中仅此一次。

我爱我的生命之歌，我爱我的源动力，我爱我的属灵食物。 很小的时候，我不知不觉地迷上了**。妈妈说，我说话的时候总喜欢跟着电视上的歌舞。节奏跟上了。即使我不知道我在唱什么，我也很高兴！

家人就是我的忠实听众，长凳就是我的舞台，自告奋勇地登台表演是再快乐不过的事了，就是觉得那节奏感特别，给人以兴奋、快乐、忘乎所以然。渐渐长大，我不知道为什么，我的心情越来越无聊，我不想说几句话。在我看来，语言是一种微不足道的交流工具，我只喜欢用**来表达自己。**这是我的解放。我能听歌和唱歌。

悲伤时刻的我却偏偏喜欢忧愁的歌，我并没有因此而感到难过，我倒像一个忠实的听众，静静地听着对方的诉说，自己却试着想去安慰，心也慢慢地平静下来，宽心多了；烦闷的我为了把整天的压抑驱出自己的灵魂，宁可把自己关在自己的小房间里，关得严严的，把收音机调得高高的，高高的，放纵自己，想大声呐喊就喊吧，无所谓了。偶尔脸上会有一丝丝的笑容，是我寻觅到生活的真谛。我是生活在自己世界里的人。你是大自然的使者。你闯进了我的使界。

小马，你的歌是一个美妙的乐章，一首歌无与伦比的**，让我陶醉，我闭上眼睛，轻轻地呼吸，感觉甜蜜，就像喝了一杯蜂蜜水滋润我的喉咙，感觉舒服，难以形容。小马儿，你清脆地唱着歌，悠然自得，我不觉得你是在卖弄歌喉，你是在告诉我生活的真谛，生活很美好，要好好地活着。 渐渐地长大了，生命中的感动也渐渐地多了，每每听到一曲曲激动人心，扣人心弦的歌乐曲，我的心总被震撼着，多么雄壮的气势，多么辽阔的胸怀，贝多芬的《命运》使我不断地前进；拉赫曼尼诺夫三号钢琴曲使我疯狂，疯狂地追求、执着我的理想。

**是人类共通的语言。我爱**，陪着我，**是大自然的声音，是人们的情感，我离不开**，是我的幸福。

卡门观后感 篇6

《卡门》是法国现实主义作家梅里美创作的的短篇**，《卡门》（一名《嘉尔曼》）是梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。卡门勾引无辜的士兵唐·约瑟夫，使他坠入爱河，抛弃了他在乡下的前情人、温柔善良的迈凯拉，被军队驱逐，加入走私者的行列。同时，卡门爱上了斗牛士卢卡。于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。

最后，顽固的卡门坚决拒绝了约瑟夫的爱，最后死在了约瑟夫的剑下

歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。

后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。出狱后，他加入了卡门的小贩行列。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。当卡门为埃斯卡米里奥的胜利欢呼时，她死在了唐·豪瑟的剑下。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许是因为作者的刻意创新，该剧在演出之初并没有被观众所接受，但随着时间的推移，该作品的艺术价值逐间的到人们的认可，并随之永远繁荣起来。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

歌剧的前奏曲式一大调，四、二拍和回旋曲。整个序曲以鲜明对比的画面为基础，以华丽、紧凑、引人入胜的**来展现歌剧的主要内容。前奏曲集中了歌剧中一些最重要的旋律，运用明暗对比的效果，充分展现了歌剧的内容。主题选自歌剧最后一幕中的斗牛士。

本剧的序曲是**会上经常单独演奏的曲目。

当第一幕的士兵来时，一群孩子在他们面前模仿他们的脚步。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。

主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转f大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门**后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，但她随口哼了一首小曲，生动地展现了卡门的波希米亚性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。

第二幕中还有一段吉普赛风格的**， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕和第三幕之间的间奏曲是一段柔和优美的旋律。长笛和竖琴相得益彰，充满柔情。

第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这场节奏有力、声音洪亮的胜利进行曲，成功塑造了勇往直前的斗牛士的高大形象。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是**会上经常单独演出的曲目。

我觉得其中《斗牛士之歌》那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，**贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧里的卡门是一个非常美丽的吉普赛人，如此美丽，只要你给她一个眼神，你就会爱上她。是个奔放、不羁的女人。

而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她自己就是一个跳动的音符，为唐·豪瑟跳舞。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

这部作品反映着一个社会的现实问题。当时是不受欢迎的，可现在《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。在今天的人们眼里，敢爱敢恨不容易。

她愿意为自由牺牲一切。她敢于做男人能做的事。她喜欢调情，喜欢自己选情人，喜欢和男人玩，喜欢欺骗男人，最后放弃他们。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。

她不仅让女人羡慕，也让男人羡慕，为爱她付出一切，为失去她而伤心。卡门在舞台上大放雪茄，喷在乔塞、斗牛士和其他男人的脸上——挑衅、刺激、大胆，毫不含糊地挑起男人的欲望。她的眼睛构成了一个激情的陷井，使唐朝简单而血腥

何塞心醉神迷，不能自已。但卡门同时又是不羁的，率性而为到了近乎天籁的地步，她要的是自由自在，喜欢干什么就干什么，既使有爱也不会踬颠于秩序生活。所以，这个富于原始激情的女人对被她魅惑的男人完成原罪启迪后便扬长而去。

而作为男人的唐.何塞在曾拥有过卡门身体的同时，还渴望拥有她的心，过一种长相守的生活——得到，就想毕生都拥有。当卡门移情于斗牛士吕卡斯和其他男人，对他不屑一顾时，这个依然爱着且陷得很深的男人就被嫉妒、失落、仿徨甚至仇恨所缠绕，如同从巴别塔上跌落般坠入痛苦深渊，备受煎熬。

《卡门》中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。

男主角则是不敢爱不敢恨，又在**前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。

崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前。这就是我对《卡门》的感受。

卡门观后感 篇7

自由的妖精

——《卡门》读后感

没有读过《卡门》之前，就常常听到朋友说过《卡门》值得一读，故而心中一直向往着一睹其真容，然而却一直都未能够找到一合适的机会静下心来领略卡门的美。终于，我找到一个空子，逼着自己平静下心来，静静地品读着梅里美的《卡门》。

《卡门》其实是一篇短篇**，文章很短，文字也没有过多的华丽，大概是现实主义的作家所有共同的特质吧，文字朴实，讲故事也是娓娓道来，让我的心也不知不觉的慢下来，脑子也澄净了，大概这也是作家的意图吧。文字的主角是一个美丽而**的女人，她生来性子狂傲不羁，一举一动中挥洒着野性的美——“她的**虽然很光滑，但是非常接近铜色。她的眼睛虽然有点斜视，却非常大而美丽；她的嘴唇虽然有点厚，却有很好的线条，露出洁白的牙齿，比没有**的杏仁还要白。

虽然她的头发有点厚，但它是黑色的，有蓝色的反光，像乌鸦的翅膀，又长又亮。为了避免冗长的描述让读者感到厌烦，我想简单地说一句：她的每一个缺点都有作为陪衬的优势，相比之下，这个优势变得尤为显著。

她的美丽是一种奇异的、野性的美丽；她的面容使你乍一看就感到惊奇，但从未忘记。尤其是她的眼睛，有一种**和**的表情，我从来没有在别人的眼里看到过。”（自原文）卡门的魅惑就在于其真实而有不完美，卡门自然就不是一个完美的角色，因而她更是一个完整的人。

这样一个人，我相信，自然有人会迷上她，就像是书中的男主人公唐·何塞那样，不知不觉就痴迷甚至于为了一个见了两面的姑娘而深深地不知所措的爱上了她，为了她，他不惜包庇她杀人，甚至于干掉了他的上司，最终从一个排长从而沦为了大盗，他的爱是盲目的，是痴狂的，她的爱是炽热的，是澎湃的，于是他们自由的爱恋，结合，一起做起江洋大盗逍遥自在的生活来。故事原本该有一个浪漫而惊险的结局，然而，后来，卡门终究不会爱上一个人，卡门的爱在不停地流逝，卡门大概就不会受到约束的，她厌烦唐·何塞的束缚，她不会是某个人的私产品，所以到后来，她终于厌倦了，她像当初那样爱上了英俊的小伙子卢思卡，然而，唐·何塞是一个占有欲很强的人，也许是因为他所有的都失去了吧，他不能再失去卡门了，所以他不能容忍他的女人去爱上别人，所以他用刀子逼着卡门回心转意，希望她能够重新爱上他，然而自由放荡惯了的她又怎么肯答应他呢！——“‘何塞，’她回答，‘你向我要求的是不可能的事情。

我不在爱你了，但你仍然爱我，所以你想杀了我。我可以再骗你一次，但我现在不想这样做。我们俩之间一切都完了。

不得不说，卡门是一个不折不扣的妖精，所有的不幸都是从她开始，然而她对于爱情，对于婚姻的不折不扣的完全的追求，又是骨子里透着的自由，直至最后为了捍卫她的自由的权利，连死也不躲避，或许，还有什么能超过这呢？

卡门观后感 篇8

男孩子的成长，总是和疼痛有关。游戏时摔破了膝盖，很疼很疼;打架时抓伤了手臂，很疼很疼;不听话时被老爸猛揍，很疼很疼。而《卡门的舞步》中“我”的疼痛却是应为一只叫“卡门”的小松鼠。

文章的开头惊心动魄：“哗——天上下起了瓢泼大雨，把我们几个的衣服淋了个透湿”，抬头看，“三楼的窗户上露出一张愤怒的脸，女高音正抖搂着她那只大号茶杯，将最后一点茶叶末甩下来”，我们轰地一下四散奔逃。

然而，“卡门”终究不属于笼子。“一天雨天，我把卡门的笼子挂在阳台上，便去野地林间游玩。等我回来时，卡门已被转晴的骄阳活活地烤死了。它的死虽是我的无心之过，但却像一根细细的铁丝深深地勒疼了我的心”。

“卡门”以生命为代价，告诉我们每一个成长中的男孩子:成长，是一种疼痛的记忆，我们要从疼痛中学会避免相同的错误!

卡门观后感 篇9

暑假里，我读了一本名叫《卡门的舞步》的书。这本书给我留下了深刻的印象。

《卡门的舞步》有美声、流向大海的河、小西湖的夏天、猫王等十二个篇章。在这十二个篇章中我最喜欢美声这个故事，它主要讲了一个名叫柳雅鸣的歌收和一个崔永苑的歌手为了参加半年后区里将举办的美声大赛一直努力学习美声终于他们与老沙、二楞一起以理发师四重唱的名字参加了比赛，并获得了一等奖。

读了这个故事我被他们的努力所深深感动，他们为了比赛坚持学习美声，不顾一切找了一个又一个的音乐老师学习音乐，有一次在一个晚上他们在公园里练习歌曲《我的太阳》时被保安捉住惹了一系列的麻烦，可他们不气馁继续坚持练习，最后终于成功了。我很敬仰他们。再想想我，我一遇到困难就会退缩，做什么都不会坚持，记得有一次做数学题遇到有一题不会，没加思考便把作业本一扔，就大喊“难死了、难死了，妈妈你快来帮帮我。”妈妈过来给我讲解后，才发现原来这道题是如此简单，要是我仔细动动脑筋也不是不会的。我却在困难面前退宿，读这个故事后我感到无比的惭愧真想找地洞钻进去。以后一定要改正，做一个不怕困难的人。