作文示范:3.8妇女节的活动高一文章模板_妇女节作文
0 2024-02-18
我在故宫修文物观后感(合集九篇)。
一份出色的作品观后感少不了表达个人真实感受的一切内容。当我们撰写出色的观后感时,我们需要用真诚的语言去表达我们的观点,我们的观点必须清晰明确。通过书写观后感,我们潜移默化地获得了成长的机会。今天我们向大家推荐一篇关于“我在故宫修文物观后感”的精彩文章,或许可以从中获取新的角度和视野!
曾在故宫的神武门展厅,参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片,更详细了解文物背后的故事,认识诸位身怀绝技的文物修复专家,倍感亲切。正是有了这些样貌普通,犹如扫地僧那般深藏不露,甘于寂寞,苦心技艺,才能使千年的中国灿烂文明,重新呈现在世人面前,才能让后世子孙,有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修复,惠及万代;残破腐坏,改头换面;巧夺天工,旧貌新颜;精绝技艺,代代相传。
文物修复不仅是技术,也是艺术。除了技艺之外,此纪录片重点是让我们看到的是,这些身处深宫的文物修复工作者,日复一日枯燥而又有趣的工作和生活,宽松的工作氛围,以及故宫修复技艺传承有序的坚守纪录片。整个纪录片,生动有趣不枯燥。
你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度,工作上严谨认真,也可以看到他们闲暇时,种花植树,养鸟斗猫,欢闹地打杏接杏,收获果实。
这群人似乎一进宫,就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入,但每个人各有性格,却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华,工作休息时,弹着吉他,貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调,但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后,他操着地道北京腔,给人介绍画中人物,那个像赵本山,那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过,发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲,溢于言表,个性分明而可爱;
喜欢第三集的一段真实记录,裱画的老专家,在装裱完工后,对不完美处的遗憾;
喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话,喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后,让旁人寻找修复痕迹时,那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时,全体木器组的人们站在门口,依依不舍送别的眼神,也令人感同身受;
感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们,忍受大漆的味道和过敏,坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟,旧貌换了新颜之后的惊艳;
丝织品组的陈杨组长,为了职业使命,忍受枯燥,自己亲手缂丝,令人称道。
因为故宫禁烟,有烟瘾的王有亮老师傅,坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上,审视、检查刚就位的紫檀大柜,然后画风一变,忙骑着车,跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等,普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们,他们担当着承上启下的重任,每天触摸历史,是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。
看到修复办公室里工作场地的杂乱,就体现了中国人的粗糙和不讲究,和管理的落后。工作室里没有专业的'修复台,真担心谁走路不小心,挂到或者碰到文物,造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备,没有专业冷光照明,这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像,在精心修复完工后,放在一个铁架子推车上,没遮没挡,由一帮非专业的搬运工,送慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕,来到现场,最起码,在捆扎绳带底下垫块海绵,哪怕一叠厚纸呢,也不能绳子直接就和文物生碰啊,真担心在故宫坑洼的路上,一个颠簸或不小心,把文物硌坏,或者,绑扎的绳子、带子,把所剩不多的金漆磨掉。另外,同在故宫里面,文物的运送,不应该有修复组专业人员随行吗
看来,故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训,制定科学严谨有效的流程和5S管理,避免历经千年幸存下来的文物,在我们这代损坏。
导语:看完《我在故宫修文物》纪录片后,记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话:“文物其实是跟人一样的,中国古代讲究格物,就是以自身来观物,又以物观自己。
人在制物的过程中,总是把自己的想法融入到里头,很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值,其实不见得,在修文物的过程中,交流、体悟,而文物的价值是在于传播文化。”以下是本人整理的纪录片《我在故宫修文物》观后感,欢迎阅读参考。
纪录片《我在故宫修文物》观后感刚看完第一集,对着这样一部基调平和的**,我看完居然很感动。
我不喜欢这些文物。我觉得它们又硬又冷。但读了之后,这种观点变了。每一件文物流传到现在经过了几百年的时光,这几百年里它们的所有者不断在变化,它们见证了朝代更迭、世界变幻,它们身上凝结的是历史变迁,是古老的故事。而修复它们的专家,有的从16岁就进故宫当学徒,到现在五十几岁快要退休,一辈子都献给了这些文物。
有一位修钟表的老师傅,可能一年才能修复一件大型的时钟,但是那些会动的生动的时钟,修复好了也只是在刚展出的时候有机会向观众表演它们的精妙,过后就静静地躺在橱窗里不再动惮,老师傅觉得挺遗憾的。
还有一位修理唐三彩的师傅。他说生活中有很多事情没有做过。退休后,第一件事就是换一辆越野车去跳伞。本以为他们天天和这些老古董打交道,应该喜欢些安静的东西,没想到他想做的事情还挺疯狂。
这种一辈子只做一件事的工匠精神已经传承下来。年轻一代受过高等教育,戴谷歌眼镜继续保持他们的技能和精神。当一位**美院毕业的研究生修复师骑着自行车从空无一人的故宫里穿行而过时,这种古老和现代的交汇更加让人动容。
纪录片《我在故宫修文物》观后感《我在故宫修文物》是xx年央视纪录片的开门巨献。虽然这部纪录片在播出时未能引发话题。然而经过几个月的“发酵”,这部每集投资只有50万的小成本纪录片开始反转,迅速走红网络,更吸引了大批80后、90后的追捧者。
“修文物”这个平时距离观众十万八千里的学术词语也变成文化热词,其中所展现的手艺魅力以及文化自信更是让这部纪录片在社交**的评分高达分。那么,骨骼清奇的《我在故宫修文物》到底为什么这么火?何以引发社会的集体共鸣?
近年来,通过视觉包装和精准的主题定位,故宫的主题一直经久不衰。从xx年的《故宫》、xx年的《台北故宫》、xx年的《当紫禁城遇见卢浮宫》、xx年的《故宫100》,到xx年的《我在故宫修文物》,故宫通过视觉媒介不断传递出在面向未来、面向世界的进程中,他们承接民族和历史的同时更加国际化和开放性的新形象。
去年恰逢北京故宫博物院建院九十周年,故宫博物院没有举办大型庆典,而是增加开放面积,增加陈列展出,慈宁宫原状陈列展、石渠宝笈特展等,用这些实实在在的举动为浓缩和代表了五千年中华文明的博物院庆生。纪录片《我在故宫修文物》的播出也对这一主题进行某种程度的呼应。
《我在故宫修文物》篇幅并不庞大,只有短短的三集。根据修复的种类,分别论述了青铜器、宫钟表、陶瓷、木制品、漆器、百宝镶嵌、织绣以及书画修复、临摹、临摹等。听起来像是一个无聊的文物修复类主题,却意外地收到了一片欢呼声。
原来在故宫里神秘的“文物医生”也成为货真价实的“网红”。身怀绝技的他们被还原成普通人,他们日日看文物、修文物,既会调侃古画上的人物,也会一丝不苟地让钟表上细小的齿轮严丝合缝,专业精神之外,还有一股“萌”气质。
与以往的故宫题材纪录片相比,这部纪录片另辟蹊径,以更年轻更平实的视角观察这座宫殿。红墙暗亭的文物修复者正在做世界上最昂贵的工作。朝八晚五,从不加班,闲来喂喂野猫,没事打个杏子,领个差事去寿康宫,趁着周一闭馆,四下无人在太和殿广场上骑个自行车。
观众“小飞鱼”看完这部纪录片后欲罢不能,后来又重新刷了两遍。她觉得这部纪录片有一种迷人气质,“把‘修文物’这个本来挺枯燥的事儿拍得有趣,丰满,让我们也了解了这个行当,挖掘了故宫往往容易被忽略的可爱一面。”
影评人王平看过之后对该片盛赞。他认为,这部纪录片摒弃了宏大的叙事,纪录了文物修复者的日常生活。“‘修文物’这个动作,刚好勾连起了古与今两个时空,传递着古人和今人的对话,寓远大于绵巧。”
如何用现代的审美去挖掘故宫的生命力?这是《我在故宫修文物》的80后导演叶君一直思索的问题。
曾于xx年参与纪录片《故宫100》制作工作的叶君,将目光瞄准了文物修复这个特别的领域。“做《故宫100》的时候我们就做了很多调研,最开始想过做一个叫《故宫心传》的东西”。而从《故宫心传》到如今的《我在故宫修文物》,创作团队希望用现代方式解读传统文化的心愿也跃然纸上。
“‘心传’肯定是比较传统文学化的表达,给人‘不明觉厉’的感觉。但《故宫100》的艺术创意顾问赵广超老师有过一套儿童读物《我的家在紫禁城》,他就把故宫表现得很萌,这种审美对我们影响很大”,叶君如是说。
叶君也坦言最初拍摄的初衷是想让家人理解自己的工作,“我生活在一个大家族里,我的职业困惑在于无法和家人解释我的工作。我想是不是能做点东西让他们知道我是做什么的,做一部让年轻人也能看下去的纪录片”。
叶君成功了,纪录片成功地吸引了年轻人的注意。那些80后90后的年轻人关注到原来中国的传统手艺如此精湛与迷人,甚至惊呼“大开眼界”。 那些“文物医生”本身的学养、风度、精湛的技术、沉淀的内心以及宁静致远的心态,也让他们深深折服。
譬如,故宫书画组的书画修复科科长杨泽华,就是一个会在修复工作间隙抱着吉他自弹自唱的“文艺中年”。他坦言,文物修复需要高度重视,有时甚至忽视摄制组的存在。
专注漆器修复的故宫文保科技部漆器组组长闵俊嵘,为了修复古琴,还专门学***琴,“明代人谈修复,就认为如果你要修一件文物,你的水平一定要达到它的高度,如果不够,肯定不行。所以对我们来说,修文物的过程也是学习”;负责漆器组的师傅称,为采集到合适的漆,他们要去北京郊区,和采漆师傅一起在夜里割漆。一晚上爬60棵漆树,才能采集8两优质漆。
有趣的是,纪录片整体基调并不枯燥,还真实记录了这些师傅有趣、生活化的一面,譬如,有个年轻的女师傅喜欢趁周一闭馆时,在太和殿广场上踩单车,边骑边说:“上一个这么做的人,是溥仪。”修复师们还逗猫、打杏子,与他们平时严谨、一丝不苟的工作形成了一种“反差萌”。
片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络,更像是一条红绳,连接着过去、现在与未来,呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。当一位女教师谈到自己的职业时,她老师教徒弟时说的第一句话是:
只有耐下性子,才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。
最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对被乾隆皇帝喜爱的镀金铜村钟。花了八个月时间修复,拧上发条,终于眼前的钟“活”了:
鸡和鸭挥舞着翅膀,天鹅扭动着身体,小船航行着,树下的门打开了。里面的织女在干活,这让观众目瞪口呆。
**的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣,“原来我们身边还有这样的人,真的一辈子只干一件事儿。”
该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义,“首先是敬畏、热爱,中间可能会出现厌倦,但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿,这太牛了,现在很多年轻人可能做不到,这就是为什么年轻观众会一下被打中,都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐心做事不急躁,这样的气质现在太稀缺了。
”“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造,没想到的是,原来在我们的国家,也有大写的工匠精神,他们是我们的骄傲”,一位90后的学生陆先生说,这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。
没有清穿剧的天马行空,亦没有如《甄嬛传》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里,行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人,他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者,变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔,只有扎扎实实,以“匠人”之赤诚,做好本分。
纪录片《我在故宫修文物》观后感在游览故宫时,你可曾想到,摆在面前的稀世珍宝,纵使是不起眼的门窗和贴画,都曾经历过断裂残损和惊心动魄的修复?它们生于千年前,却一直延续至今,而这得益于一代又一代兢兢业业的宫廷修复师们。
《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片,朴华无实,为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片,你可能此生都不会知道,在雄伟壮观的故宫宫殿的一个角隅,有那么一群人,每天和文物打交道,他们的工作是将破损的文物修复原貌,恢复千百年前的光彩。
他们是故宫博物院的普通工作人员、文物修复方面的顶尖专家、民族传统技艺方面的杰出人才。他们衣着普通,交谈随意,面对手中的工作不紧不慢,娴熟而又从容。在外人看来,这是一份难得的好工作,因为它面临着无价的传家宝。
而在匠人的心中,这是一份难得的修养。传统技艺让很多年轻人望而却步,在这个快节奏生活的时代,按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能,而在他们身上所展示出来的平常心,在修复文物时的反复考量,都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者眼中,文物修复不仅是文物原貌的再现,更是工作中与文物的对话与交流。
文物是有生命的,它的意义在于它承载着悠久的历史印记,有着悠久的文化遗产历史。将古昔在今日重现,我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。
看完纪录片后,记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话:“文物其实是跟人一样的,中国古代讲究格物,就是以自身来观物,又以物观自己。人在制物的过程中,总是把自己的想法融入到里头,很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值,其实不见得,在修文物的过程中,交流、体悟,而文物的价值是在于传播文化。
”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日,这里仍流传着传统的师徒制,技艺需要传承,更需要精益求精,需要传统与现代的碰撞。
纪录片将结束,修复工作将继续。日复一日,年复一年,这里将有更多的文物通过文物修复工作者的双手展现在世人面前。透过冰冷的高墙,在电视剧中被称为“冷宫”的西三所里,有着这么一群可爱而温暖的人。
读完这本书,让我想到地质人何尝不是一个“隐者”?作为行走在深山中的“城市人”,他们选择了以地为席,以天为被;选择了风吹日晒,跋山涉水;为了寻找国家矿产资源,他选择远离妻子、孩子和父母。他们中有些人不能忍受其中的苦选择下海经商,但绝大数地质人选择留下来,尤其是在上世纪九十年代地质大萧条时,他们坚守地质事业,选择为地质事业“终一生”。
2000年以后,随着中国经济的快速发展,地质行业也迎来十年的**期,这与那些坚守地质事业的老一辈地质人的功劳息息相关。然后当我们还想地质行业还会继续高歌前行时,地质一下子进入了低谷期,地勘经费急剧下降,地质项目急剧减少,但这些老一辈的地质人没有放弃地质事业,他们在积极培养新人的同时,也认真地慢下来,回归理性,积极思考新的发展模式。
我们有理由相信地质行业的又一春天将会来到,因为有那些坚守“三光荣”的地质人存在,因为有那一批地质人默默地为其终一生。
一生,那么漫长,择一事,而终一生,是需要多么坚定的信仰和超脱的意识啊!
这其实是一篇我看完《我在故宫修文物》后感。这本纪录片力荐。
其实,“匠心”和“匠人”并不算新概念,只是觉得近年来重新被关注,又一次热乎起来。这种“热乎”正好说明了一种缺失——在生活节奏越来越快,凡事都讲究高效率,一切都变得“快餐化”的今天,安安静静的手工艺人越来越少了,那些愿意花时间、用双手去打磨制作一件艺术品的心态显得弥足珍贵。
所有美好的事物都值得被珍惜、尊重对待,尤其对于快要消逝的那部分。
我依稀记得我的小时候,楼下会想起弹棉花、磨剪刀、修棕绑的叫卖声。
那是一个阳光灿烂的天气,爸爸妈妈把家里的棉被抱去楼下,弹棉花的是一对老夫妻,一声声,我看到棉花絮在阳光里飞舞起来又飘落的样子。弹过的棉被睡起来是温暖的生活的气息。而今,压在身上厚重的棉被已经被轻薄保暖的蚕丝被所替代,全杭州弹棉花的店家大概只剩下河坊街历史街区上一家了。
同样是年幼时,每年立冬之前,外婆会来家里给我翻棉袄,我帮着她把棉絮撑起来,一层一层铺上去。棉袄松软,陪伴我一整个冬季。而如今,外婆年纪大了,再也翻不动棉袄了。这门手艺也没有传承下来,我早已不穿棉袄好多年,习惯了羊毛大衣的轻薄,连羽绒服都觉得有点累赘。
长久以来,爸爸大概算是保持着一种“匠心”,除了以前画画,平日里在家会自己买石头来做雕刻,做小景,或者刻印章。每次他给我看,我拿到手的时候觉得格外珍惜。我一直觉得在他退休后,他应该是能够静下来继续雕刻画画的人。
跨年的时候去北京,在故宫珍宝馆里看到已经失传的点翠工艺,翠鸟蓝色的羽毛被一丝丝粘在金银之上,规整得严丝合缝,脑海里想象着工匠在日光之下歪着头拿着镊子,一点点小心梳理粘贴的模样。还有累丝工艺,将极细的金属一点点弯曲叠加成繁复的花纹,其中花费的气力和精力都难以想象。
反观我自己,很容易就能发现我们到底失去了什么。且不论那些巧夺天工的手艺失传了,我们失去的其实是“心”。
失去了那些耐心和恒心,我们更多地从创造者转变为了消费者。越来越多的消费者促使制造业越来越发达和高效,机器取代人,是大家的共识。手工艺固然好,但是实在太慢了,加之人工成本远高于机器,利益驱使之下我们不愿意再等待一件手工艺品的完成。但不能否认的是,多数手工制品有其自己的特色且工艺、质量上乘,只是数量稀少。
以上冗长的铺垫,是我看这部记录片的心态。
关于故宫的纪录片有很多,之前的《故宫》和《故宫100》从历史和建筑的角度剖析过,而这部《我在故宫修文物》的切入点,是描写故宫文物修理厂工作人员们的日常工作,小却新奇。文物修复家是很多人好奇的职业,在故宫里修国宝是怎样一份工作呢?很多人是带着好奇去看。
这是目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片,3集纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫,第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流,揭秘世界顶级文物“复活”技术。纪录长片总长三集,每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事,第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事,第三集为书画的修复、临摹和摹印。
除了感受到中国古代匠人巧夺天工的手艺,为古代文物之精美叹为观止以外,更多的是臣服于这些“文物医生”和他们的“文物复活术”。多数毕业于央美、清华美院的他们,在工作之后就不会再有艺术创作,文物修复是严谨的工作,不能自由发挥,而是要尽最大程度保持原貌。在修复的过程中,要细心细心再细心,耐心耐心再耐心,这样一坐就是一整天。大概在外人眼里,是极其枯燥无聊的工作。
然而并不,这里面有对话,是贯穿古今的对话。修复人和工匠的对话,修复人和上一任修复人的对话。经历整个工作过程,能够获知鲜为人知的故事。
这里也有传承。所有的文物修复师都有拜师学艺,手艺与技能代代相传。在现今社会里,这种古老的关系好像只有在紫禁城内才得以完整保留下来。
当然,纪录片也描述了他们的工作环境、工作日程等等,看起来偌大的紫禁城和无聊的修复工作会因为院子里的植物和动物们开始鲜活起来。
纪录片里最喜欢的一个师傅,是钟表修复家王津老师。片中从事一辈子故宫钟表修复的他在厦门的一个展览上碰到一个台湾钟表收藏家。收藏家骄傲地把视如珍宝的一块表给王老师看,王老师只是很淡定。他一生看过精巧的表无数,他大概无法理解收藏家的兴奋点在哪里,宫里宫外真真是两个世界。
王老师并不是不屑,相反,他内敛腼腆、温暖谦逊、执着冷静,具备所有可以担当钟表修复业泰斗的品质。他看着一些展品哭笑不得,有些尴尬地以这样的方式进入一个现实世界,想来还是安静的故宫更加适合他这样的人。
也不知道为什么,总觉得作为大国工匠,应当具有他这样的品性和坚持。莫明地很喜欢他。
看完纪录片,很想也去故宫修文物。知道自己没有这样的资质,心向往之。也许是希望,自己面对这样一份工作,能够沉下心来做一点事。
后来想明白,小到能够静下来写文章,大到过好自己的生活,也需要一点“匠心”才行。
以下是番文网收藏的纪录片《我在故宫修文物》的评论(我在故宫修文物的纪实评论),供大家参考。
影片中有很多让很多观众佩服的地方并移动。贯穿影片的文物修复传承线更像是一根红绳,连接着过去、现在和未来,展现了紫禁城的神秘工艺是如何一步步代代相传的。当一位女大师描述自己进入这个行业时,她的师父在教导弟子时说的第一句话是:只有耐心,才能做好文物修复工作。这句话也成为了影片的“画龙点睛”。
最受观众欢迎的是宫廷守望组的王瑾。面对的是乾隆皇帝钟爱的一对鎏金铜乡村音乐水铃。修了八个月,上弦,终于眼前的时钟“活”了:小鸡和小鸭拍打翅膀,天鹅扭动,船扬帆,树下的大门打开,织女里面是让观众目瞪口呆的作品。
影片旁白说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起不少网友的共鸣,“原来我们身边也有这样的人,真的一辈子只做一件事。
该片另一位导演肖涵说,“工匠精神”有很多含义,“首先是敬畏、热爱,中间可能会有厌烦,但最终变成了真正的融合。一辈子只做一件事,太牛了,很多年轻人现在可能做不到,所以年轻观众一下子就被打,说‘给我跪’什么的。那种不急不躁做事的耐心现在太少见了。”
“以前日本工艺和德国制造一直都在身边,但没想到的是,在我们国家大写字母也有工匠精神,他们是我们的骄傲”,1990年代出生的学生卢先生说。这部纪录片触动了他即将进入职场时的职业态度。
该剧没有天马行空的风格,也没有《甄嬛传》那样的跌宕起伏。在《我在故宫修文物》中,走在故宫里的是一群做着不寻常工作的普通人。他们把紫禁城从深厚历史文化的见证者和家臣变成了人们展示拳脚的地方。情感工作平台。没有高谈阔论,只有扎实扎实,以“工匠”的诚意,做好自己的本分。
xx年1月7日至9日,央视纪实频道连续三晚播出纪录片《我在故宫修文物》。在城门外,我们第一次看到了城门内的故事,神秘而日常,古老而生动。通过繁复的修葺,这些有爱心的工匠所塑造和传承的,其实是中国文化的最基本形态。
钟表组的王进师傅十几岁就进入故宫从事钟表修复工作。在佩服古人精湛工艺的同时,我们也佩服王瑾大师多年来的执着。是他们让时计再次闪耀。 “我总想给后人留下点什么”,平淡而简单的一句话,却表达了他们最朴素的心愿。文物修复将现在与过去联系起来。唐代三色马的修复,给王无生大师带来了很多挑战:一点点修缮,一点点上色,尽可能保持原作,同时也尊重文物。为了精益求精,他还参观了很多展厅,将自己的作品发挥到了极致。他们多年来专注于修复工作,一丝不苟地对待每一个小细节,是匠心的体现。
木雕组的曲风是个很有思想的修复师。他对文物有自己的看法:文物和人一样,是有生命的。在修复文物的过程中,不断对文物进行领悟。文物是传播文化,不断传承。还有漆器集团的闵俊荣和纺织集团的陈扬。他们都具有深厚的职业责任感,并不断做出贡献。无论是哪个修复团队,我们都被他们的匠心所感动。
工匠精神在这个时代非常可贵,更需要。他们一丝不苟,精益求精,始终如一;他们精心打造,甘于孤独,又执着。工匠们的日常生活,让浮躁的心平静下来,让快走的人走在欣赏,让盲目跟风的人领悟到真正的美。说到这些,我想起了李宗盛的《致于匠心》,他说:“一个人的天赋与他创作出什么样的作品没有太大关系,我有耐心的天赋。”他创立了 leeguitars 品牌。文物修复也是如此经久不衰,才能成就一番佳作。
我们要有工匠精神,不要急于求成,不要急于求成,静下心来感受;我们要有追求完美的态度。另一方面,我想《我在故宫修文物》也想告诉我们:文化的传承。我们沉迷于现代科技发展的成果,是否逐渐失去了对“过去”的怀念?众所周知,真正的美是那些传统!那些文物一直都有新鲜的生命,它们给了我们了解过去的方式,让我们感知美,让我们热爱那些文化。因此,我们必须重视传统文化不可替代的重要性,做一个热爱传统文化的人。
这个世界需要创造力和文化遗产。
看完纪录片《我在故宫修文物》,感觉自己在修故宫的文物。它讲述了一群在紫禁城修复文物的专职工匠的日常生活。故事平静而温和。这部三集的纪录片花了大约 3 个小时来观看。
第一集讲述青铜器、宫钟、陶瓷修复的故事,第二集是木器、漆器、嵌宝、织绣的修复故事,第三集是书画版画的复原、临摹、临摹。隋代詹子骞的《春游》,宋代张择端的《清明上河图》,唐代三色马,辽金木雕佛像,帝王屏风32幅康熙六十大寿等名作,无不凝聚着紫禁城工匠的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝,这里成为这些工匠每天在掌中打磨的作品。
最让我感动的一幕是第一集中一个修陶的少女在故宫骑自行车的场景。她说她最喜欢星期一的故宫博物院,因为是星期一。博物馆一关门,在故宫骑行是最舒服的。纪录片旁白说:“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这话一出,我莫名的愣住了。我穿越了百年故宫,见证了许多历史人物的流浪。经历了多少辉煌而孤独的历史时刻。故宫不再是一座建筑,而是一种文化载体。
在这里工作和在北京其他地方工作完全不同。宫门层层叠叠,隔绝了外界的喧嚣。修补匠说,在修复文物的过程中,可以和古人对话。最后修复这件神器的工匠的故事和性格。文物的修复,就是把旧的修旧如旧。损坏的文物需要工匠熟练的手工拼接和修复。耐心和艺术想象力缺一不可。工匠精神在当今有些浮躁的社会中,精心打造自己的作品,精益求精,力求最大限度地还原文物原貌,显得尤为珍贵。
一件历经数百甚至数千年的文物,早已因时间而斑驳。感谢这些文物修复者,他们让我们最大程度地看到了文物的原貌,让我们有了机会。看看这些代表中国古代文化的艺术珍品。
文字生动。
看完《我在故宫修文物》f215.COm
看完敦煌纪实作文
看完镜子纪实
看完圆明园 纪录片
看完范文后的和平纪录片
在微博上被安利,没想到一个下午一口气看完了三集。
闲暇时也喜欢逛逛博物馆,虽然不免有走马观花、附庸风雅之嫌,但每次看到那些厚重的青铜、亲切的木雕、朴拙的陶、精致的瓷、飘逸的书、灵动的画跳出历史课本真切地呈现在眼前时,都会觉得捕捉到了历史的余香。以往也被展厅的设计、文物的铺陈惊艳过,但是却不知道一件文物在来到大众眼前之前,是如何洗去了千百年历史的尘埃,才让我们得以一窥她的魅力。在修复师用他的双手吻醒她之前,她还一直都是个睡美人呢。
我本以为文物修复是个需要屏气凝神、谨小慎微,让人大气不敢出一口的工作,但是北京故宫文保科技处的这些手艺人颠覆了我的观念。他们把玩一件文物的神态是如此轻松自然,一拿一放行云流水,如果不是因为长时间和这些古董打交道,是不会如此泰然和默契的,何况,他们的眼中还透露着亲切、欣赏与宠爱。
他们每日朝八晚五地工作在紫禁城内,日复一日地修补着那些穷尽一生也无法修完的藏品,走路时踏过坑坑洼洼的青砖,给院子的“宫廷御猫”喂食,一起从那些师父、师爷甚至明朝人、清朝人种下的树上打下澄黄的杏子,逢周一闭馆像当年溥仪一样骑着自行车穿过空空荡荡的太和殿前广场……这样的生活,和紫禁城外车水马龙的北京城,有种轻微的脱节感。
他们之中不乏年轻人,大多是来自中央美院、清华美院的艺术专业学生,与他们的师父相比,他们接受过完整的高等教育,会利用现代测试仪器分析颜料成分种类,工作时借助Google Glass拍照摄像,女孩子笑着向摄像师吐槽不能涂粉底、不能抹香水、不能做指甲。他们因为各种各样的原因来到这里工作,在学校时被要求创造性思维,到了这里又被要求按规矩做事。故宫里的.时光好像都比外面慢一点,他们是需要那么一点时间去适应的。
他们是这些文物得以继续保存的希望,是决定故宫文物未来命运的人。故宫文保科技处在今天仍然沿袭传统的师徒制,言传身教,耳提面命,新老血液的更替间,传统文化就这样一代一代传承下去。他们为故宫带来更加先进的技术、更加活跃的思维、更加活泼的气息。不知道在今天这个时代,还会不会有人如冯忠莲老师一般愿意付出十年时间临摹一幅《清明上河图》,但这些在故宫内默默雕琢修补的师徒们,已经值得我们的敬佩。
看这部片子的时候,有两次几乎湿了眼眶。
第一次,王津老师带着徒弟们将钟表的盖子盖好,上了发条,忽然间所有的器件都运转起来,那些精致的金属小零件全都像活了一般。天鹅转颈,又复鸡鸣犬吠;阁窗轻开,漫看轻舟流水。这种奇妙的感觉就像看到《博物馆奇妙夜》里面沉睡百年的历史人物忽然苏醒,着叩击人的心扉。
第二次,木器组的屈峰一边雕琢着一尊佛像,一边娓娓道来内心告白。他说,中国人讲格物,就是以我观物,以物观我。你看一个人雕的佛像就知道了,佛像最不好雕,有的人雕出来的是奸笑,有的是淫笑,要怎么雕出来那种神秘的纯洁的微笑,那很难。一个人来到世上,总想留下点什么,他做一个东西,这个人本身就已经融到这件东西里了。文物修复师在修复文物的时候,也是有自己的理解和审美放进去的。文物它是个死的,我们要它干什么,我们传承文物是为了传承文化。修好的菩萨像要被运走,或到库房或到展厅,离别之际他倒生出依依不舍之情来。看着工作人员忙着打包固定,他打趣着说:“这可是菩萨,你们就敢这么捆着。”
文物是文化的载体,没有文物,我们的文化将无所依附,无法传承,无法通过一次又一次穿越时空的对话传播我们民族的价值和审美。文物修复师就是这些文物忠诚的守卫者,慈爱的守护者。今后再次参观博物馆时,我想我会对那些玻璃柜里的文物有种不一样的感觉。我愿用心感受它们从容沉稳的呼吸吐纳,我愿静静聆听他们讲述的精彩故事。我会关心它在千百年间经历了怎样的战火、硝烟、流离、辗转,我会想象是多少代人的悉心保护和细致修复才成就了它今天的容光焕发。
刘泽华一部20xx年1月份出的纪录片,却到了20xx年12月才看,然后就正好出了电影版,三集纪录片+电影一气呵成,不亦乐乎。
上一次令我印象深刻纪录片式电影,应该属《可可西里》了,保护藏羚羊的,但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成,多少还有一点”演”的成分,而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。
纪录片其实不适合在电影院**,因为过于真实,虽然主题明确,但一般没有剧情,或者剧情比较琐碎,在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫,所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个**在b站反映强烈,也在国内得到了不少的美誉,导演又重新把素材剪辑了一下,搬上了大荧幕。
为什么我认为这部纪录片适合看电影。
1、历史感。
大部分纪录片确定某一主题之后,按照横向和纵向两个方式,加以大量的旁白,来介绍主题的背景和事件的过程;再用被摄者的角度对主题加以强调、表达,增加纪录片的感性维度或理性维度,让读者对该主题有一个比较全面、详尽的了解。但这些主题大多是现代的、科技的、冷暖的,但它们都是当今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方,他的主题看似是”我修文物”,但是多了”故宫”两个字,看完给人还有”我在故宫被人修”的感觉。
主角除了修文物的师傅,还有故宫的”文物”.
木器组的屈峰在片中说的很好:”每个人对佛的理解不一样,这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛,要么奸笑,要么淫笑,还有刻的愁眉苦脸的,很难刻,佛像一刻就知道,那个味道很难把握,怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑 ,那是最难的。
事实上,文物和人是一样的。我们先说玉有六大美德。与绅士相比,玉是块碎石。它有什么美德。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一子,就像他们做人一样。
他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以我跟你说,中国古代故宫这些文物,是有生命的。
在做东西的过程中,人们总是要想办法把自己融入其中。一个文物修复者在修复文物的过程中,他跟它的交流,他对它的体悟,也把自己融到了文物当中。
屈峰闲下来总是会刻点佛像,这个**美院的硕士高材生、**艺术研究院的博士,毕业后却不能创作自己的艺术,而是要顺着古人的思路去修复艺术。从一开始,我就羡慕我的同学在外面做艺术创作,但我只能在小屋里抱着修理前辈的东西。有了以上的认识,他的内心变化都融入了小佛陀?
这样,主角其实不是”一生一死”,而是”一动一静”.看似师傅们修文物,实则文物也是挑人来修。不是每个人都”值得上”去修文物。
而影院的这种封闭、黑暗的空间,正如同一个时光飞船,在观影的时候,让你经常会有”穿越”的感觉,仿佛你也回到了文物制造的年代,不光能看到工匠们如何制造文物,更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。
2、耐心和静谧。
故宫修复文物的师傅们,严格朝九晚五,不能加班,怕的就是你加班赶点,状态不好,反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒,前三年,有一年半是磨性子。
铜器组的师傅说:”刚来的时候,就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器,就让你在那磨,一点儿一点儿地磨,把铜器上的氧化物磨掉了,你的性子也就磨出来了”.凡事不能急,这和目前高速化信息时代的社会所倡导的”高效”格格不入。
但这也是工作上的要求,修复文物这个事情,急不得,急了,就成破坏文物了。你就得慢慢来,一点儿一点儿地把铜器磨光亮了,也把自己磨稳了。
进到影院,灯光一关,看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物,也算是远离一下外界的喧嚣,找到一份自己内心向往的那份宁静吧。
3、成就感和失落的冲突。
钟表组的王津王师傅,已然成了”国民男神”,但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅,性格好,手艺好。面对一个那么大的,已经七零八落的大型钟表,没有替换零部件,没有图纸,没有前辈指导,只有四个字的任务”恢复机能”,他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。
这其中的付出可想而知。
“哲学家”屈峰再蹦金句,史连仓、高飞聊传承包袱不断
修复师屈峰因为酷爱思考,总有“金句”蹦出,而被奉为“故宫文保科技部”的哲学家。在当天活动上,“哲学家”屈峰再蹦“金句”,表示工匠精神自古有之,从哲学角度阐述了四层境界,“第一种境界是,千里之行始于足下。做什么事情都是踏踏实实的;第二种境界是,乐之不如好之。你做这个事情不如你真正喜欢这个事情;第三种境界是,衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。在工作中达到忘我的状态;第四种境界是,逍遥游,游于艺。我们今天谈工匠精神不仅仅是坚守,而是在择一事,守一生的基础上,达到逍遥游的境界,去创新,推进事情的发展。”
史连仓和高飞两位修复师则聊到了“工匠的传承”,史师傅还有240天就要退休了,但屈峰作为他的领导,直接以“一入宫门深似海”表示想要退休没有那么容易。高飞则分享了自己与王有亮师傅师徒之间的相处之道,两人互相尊重,师傅也对自己关怀有加,其中无外乎“真诚”二字。三位文物修复师史连仓、屈峰、高飞不断抖出幕后拍摄趣事,引得现场观众笑声不断。
现场观众也用热情肯定了电影品质,“电影里师傅们在瑰宝中浸润出的气质,颇有溥仪那句‘就是与我家里的那些不太一样‘的超然。”“来看电影版依然热泪盈眶,大电影跟三集纪录片的叙事方式不一样,每一个镜头仿佛都深入到了修复师们的生活中。”“一部努力走进主流院线的国产纪录片,却没有揭秘,没有煽情,很平实。我在故宫修文物,不谈功名,只是享受每一个与文物交谈的当下,更深的认识世界,认识自己,不枉世间走一遭。”
一行又一行的规矩,修文物自然要耐得住寂寞,千年的文物积淀,风风火火的大打出手是不行的,不愠不火的做事才是对文物最好的尊重,这样的传承自手工艺人的千年积淀。
我个人也算是在一个手工艺人的家族长大,叔叔是个木匠,小时候家里的小物件都是他打出来的,外观不错也挺实用,就是很早就被机械化生产的家里替代,其实也无所谓了,本就是和乐趣,从小到大也没见他用这个挣什么钱。
我们家还是个蒸馒头的专业户,说起馒头还是很有些话要说,自从出来工作,吃的大部分都是米饭,很少能吃到馒头,这个小麦粉的伟大发明,全因这快节奏的生活,变成了一个耗时间的产物。很多追求快的馒头制作,感觉揉成团蒸出来就是馒头了,这也是馒头渐渐失去它原有味道的主因。很多南方的同事说,你们北方的馒头也不咋样啊,一点嚼头都没有,其实那是没有用耐心来工作。我一直认为馒头就是手工为主导的行业,机械就是辅助功能,提前准备好酵子,计算好面和水的比例,用被子蒙住发好面,手工揉出来面团的合适大小,最主要的事用木制的笼屉用木炭火来蒸,这样的馒头不尽筋道,而且有木头散发的特有味道,加上一盘蒸菜这馒头就是我小时候的美味了。
小时候买馒头也不是像现在喇叭一喊,邻村都知道馒头熟了,以前用的是用塑料管做成的算是“唢呐”的东西,暂时叫他唢呐吧,号子一响,村里人就明白“馒头熟了”也算是一个乐事儿。还有就是爷爷骑着车子去邻村转,因此老爷子认识了十里八乡的大部分人,上年纪的人提起“司家寨的四爷”没几个不知道的。小商小贩到我们村卖东西饿了,到老爷子这里要几个馒头,其他的菜我们就是免费增的,这样的做法不是为了营销,也不清楚这些,就是为了别人的方便,出门在外都不容易是不。
为人和善,不争不抢。这些算是老爷子留给我们最大的遗产,20xx年老爷子的腿摔断了,之后就不怎么蒸馒头了,其实挺遗憾的,我还是希望这项事业一直延续下去,现在也是延续了老爷子的做事风格。
20xx年老爷子走了,正好也是我们家长子长孙在那一年出生,也在那一年我大学毕业,感觉事情好多有好有坏。村里的人为了老人留下的一亩三分地挣个头破血流,兄弟不相容的,在我家看来,老爷子已经把一辈子积攒的家风分了下来,还有这一辈子的人缘,都是收益于我们后辈,长者已逝确没有过多的悲伤,十几年的病痛折磨终于解脱了,八十岁的高龄也算是看透了人间的冷暖,有时梦见老爷子,音容笑貌依旧清晰。
夙愿这衣食住行的“食”子辈儿,千万不要在这一代失去原有的味道,千年的味道一朝而逝,最对不住的还是我们的味蕾。现值秋风初起,吹起一声土号子“馒头熟了”。